欣赏著名画家曾景祥先生的作品，不论描写的是春夏还是秋冬，画面中均充满生机与活力。品读其画，顿感一股盎然生气扑面而来，柳丝泛绿、霜叶呈红、蝉鸣鸟唱、蝶舞蜓飞，无不使人心凝眼阔，意畅神飘。作品立意高深、构图新颖、虚实相生、疏密有致，饱孕着画家强烈而执着的美学追求。

　　一个画家的成长，以及画家艺术个性的形成，离不开“种族、环境、时代”的影响。歌德说过“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应该装满你们时代的思想感情”。作为出生于湖南桃江的中国画家曾景祥先生，他强烈的艺术个性和绘画风格的形成，自然也离不开人类艺术形成的共同原则。先生深入生活，潜心观察，极善于从最寻常的事物中发掘至深的美感，其中国画作品选材独具个性，技法精湛纯熟，风格清新俊逸，境界幽静空灵，犹如一首首有形之诗，无声之乐。

　　先生作品的艺术特征具体表现为：

　　一、形意具足，笔墨传情——曾景祥绘画的艺术特征

　　著名美术理论家陈慰民先生在他的美术评论文章中写到：“曾景祥的花鸟画，一扫旧文人花鸟画的冷僻、孤傲、伤感、空虚、颓唐的没落气息，而充满着勃勃生机、向上进取的希翼。”，“曾景祥的写意花鸟画以挥洒自如，淋漓酣畅的笔墨构成了一幅幅朴实自然、清新美丽的图画，传达出蓬蓬勃勃、欣欣向荣的意境”。作为学院派出身的曾景祥先生，积学专精、博取创新，既有精熟的传统技法，又从西画(尤其是水彩画)中吸取营养，融会贯通。其作品单纯而不单调，复杂而又不显繁琐，看似简单的线，单纯的花，而其变化却是无穷的，表现的美感也是无穷的。如《九月小阳春》描绘的是明丽的秋色，画面中一支支素雅的剑麻花挺进而清丽，秀洁而淡雅。《酿》、《月朦胧》、《冷艳》等作品，先生从浅色入手，一层层往深度拓展，使境界幽深空灵而富有厚重感，展示了先生作品色彩层次的丰富性和纵深空间的拓展，这种丰富的色彩层次和无穷的空间深度增强了画面的内涵和意境，传达出欣欣向荣，而且既辽阔又深远的意境，展示出先生多年的生活积累、艺术追求和美学风范。

　　二、物我交融、直抒胸臆——曾景祥绘画的诗意之美

　　“杏花春雨江南，骏马秋风塞北”。自古以来中国画家和诗人，把对大自然的描绘与理解，归纳为两种特殊的美感，即阴柔与阳刚之美。这种审美定势和中国古代哲学思想是相一致的，它形成了一种传统的惯性，并影响到现代艺术的审美与创作心理的形成。江南画家同样受到传统文化的熏陶，无论反映的是阴柔之美还是阳刚之美，均多富有诗意性的表达。诗意性的境界是中国画的灵魂，这也正是曾景祥先生对于中国绘画本质的认识与把握。先生在古典的诗、词、联、曲上有很深的造诣，堪称研究型、学者型的画家。其绘画艺术不但构图新奇，笔墨恣肆，而且极富传统的诗学意味，作品的艺术语言简练，命题、题款诗词化。一剪寒梅、几枝柳絮、数朵时花，两三翎鸟，配以两行诗句，读来满纸烟云，风光无限。如“帘外一枝斜，雪里阳春到，淡著烟霞万朵开，装点千般俏。拂拂东风吹，花讯频频报，一年流逝叹匆匆，莫把春抛掉”、“柳动微风花笑时，唤起春光同住”、“风轻日丽忙登课，不负春光一片情”、“报答春光知有处，应将勤勉伴生涯”、“侧身闻雨露，转耳听秋风”、“翠色不因霜雪减，凌寒风里见精神”……精彩诗句无不清丽自然、质朴纯粹，恰似清水芙蓉，充满着逸气、清气和书卷气，渊然而深、活脱脱的生命意趣自然流淌，给人以精神的鼓舞。

　　“夏枕朝阳冬卧雪，朝绘晨曦暮写心，碧血炼丹青”，先生在他的词中这样写道。益阳人多灵气，多诗情，而更多的是执着，我想这诗句也正是曾景祥先生自身的写照。

　　2009.09.15

　　(作者为湖南科技大学副教授，硕士研究生导师)

　　(原为湘潭电视台经济频道《艺术锋》栏目2009年11月8如白《曾景祥的中国画》专题解说词)