湘中胜地桃花江，在上世纪三十年代初，因黎锦晖先生一曲《桃花江是美人窝》的歌谣而驰名中外。桃花江是一个充满诗意的地方，那澄蓝的清流，红灼的夭桃，翻飞的白鹭，翩跹的佳丽，的确令人心驰神往。艺术的灵源多得江山之助，著名画家、诗人、学者曾景祥先生，在桃花江畔度过了青少年时代，又在湘潭这块红色沃土奋斗了三十多个春秋，先生对这两个故乡深情眷恋，灵心湛发，锦绣成编，为文，为诗，为画，为书，无不晶莹灵澈，高洁芬芳。读其写意花鸟，雅逸清新，静谧空灵，不觉心凝形释，意畅神飘。

　　中华是一个诗的国度，诗为华夏艺术之精魂。中华的艺术，只有以其独特的语言为骨骼，以儒释道哲学为内核，以诗意为精魂，如此方能产生长盛不衰的艺术魅力。艺术没有国界，但她的魂必须是民族的，越是民族的东西越是世界的。最近读著名美评家邵大箴先生的文章，他认为当今的绘画创作最大的不足是缺少诗性特色，信哉斯言!中华艺术的发展繁荣，无论是师传统，师造化，师西方，但她的魂必须永葆：那是浓郁的诗意。诗中有画，画中有诗，诗是无形画，画是有形诗，诗画交融为中华绘画艺术的最佳表达形式之一。读景祥先生的画作，那傲雪的南枝，如丹的红叶，清啭的黄鹂，凝神的鱼狗，兼之幽雅的题款，把读者油然带入白云飘荡、清泉洗心的诗意境界之中。

　　艺术美在境界，但这境界又有高低之分，新旧之别，意境贵在圆融、瑰奇、高雅。雅俗共赏是曾先生追求的理想境界。当代艺术异彩纷呈，争奇斗艳，这是艺术繁荣的标志，但从中外艺术史来看，留之久远的东西大多是境界高雅。尚文尚雅是华夏民族的优良传统，孔子评诗以雅为高，他说：“《诗》三百篇，一言以蔽之：思无邪。’”“无邪”是纯正，纯正是高雅。季札欣赏音乐，强调尽善尽美，这也是以高雅作为审美准则。笔者非常认同著名艺术评论家周俊杰先生的观点：“时代需要阳春白雪，人民群众不需要那些拙劣的作品。”这是对的。当然，雅不是玄而又玄，故作高深。艺术贵新，王羲之云：“适我无非新”，但创新应以继承优秀传统为前提，不以怪力乱神吸引读者的眼球。雅是纯正，一花一叶，一石一鸟，均为艺术家人格之光的折射。在曾先生的笔下，鹊唱松枝，蝶迷丛蕊，鸭戏荷池，给人的整体感觉是清风扑面，灵气畅流，读这样的画作，神为之畅，目为之明，心为之清。雅是精湛，笔墨精纯，方有雅境出现之可能，皮之不存，毛将焉附?我们说曾先生艺术意境之高雅，最重要的一点是笔墨精湛，他潜心书斋，神交黄筌、徐熙、齐白石、王雪涛、赵少昂;他外师造化，泛洞庭，登华山，畅饮黄河乳汁，饱饫衡岳烟霞，他的精湛技法和渊深学养为其艺术尚雅打了坚实的基础。中国的写意画家，没有深厚的书法功力，没有坚实的诗词功底，谈境界的高雅无疑是痴人说梦。先生既是学者型、功力型的画家书家，又是才子型的诗人。他的技法贯融中西，还将工笔、水彩、油画的某些技法移用于写意花鸟，并将书法的中锋用笔挥洒自如地运用于绘画创作之中，能准确地追蹑情感的运动，他的题款多用清丽自然的诗句拓展联想空间，故其创作多为一首首意蕴幽雅的诗章。“翠色不因霜雪减，凌寒风里见精神”，“坐拥高秋享碧天”，“斜挂寒枝瞰小池”，这些题款就强化了诗的意境。雅是飘逸，艺术以氤氲之气净化人们的心灵，使我们的灵魂远离污浊，超然独处。总之，从其啼鸟声中，从其丝丝柳线中，可以读出诗人对春光的深情眷恋，对美好明天的热烈憧憬;从枝头悬挂的殷红之果中，从溢彩流光的金秋红叶中，可以读出诗人对时代的热爱，对幸福的珍视;从勤觅草虫的小鸟意象中，可以读诗人对社会人生的理性思考;从鱼狗虎视眈眈凝神守望的神态中，可以读出诗人对理想的执着与坚守。先生的画好读，耐读，格高，品清，言近旨远，言简意丰。

　　雅俗共赏的俗不是低俗，不是浅薄，而是素朴，明丽，澄澈，清新。苏轼评文与可的画：“其身与竹化，无穷出清新”，席勒说：“艺术无非是自然之光。”清新自然的东西俗之极，也是雅之极。真正高雅的艺术既能面向大众，为时代服务，引起广大读者的深深共鸣，又能满足高层次读者的审美需求，白居易说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，白居易的诗歌是雅俗共赏的艺术典范。徐悲鸿的奔马，齐白石的灵虾，林风眠的白鹭，选材都是极为寻常的事物，但通过画家诗性的概括，清气的贯注，那种生机活力，那种空灵透脱，那种丰美情感能深深震撼读者的心灵。清新的东西往往来自于生活，何家英说：“没有生活，便没有灵魂的东西。”景祥先生热爱时代，热爱生活，热爱生命，外师造化，中得心源，善于从寻常景物中发现幽邃的难以言说的美，以清新自然为高。画家少年时代在故乡的山坡溪泽放牛牧羊，打柴捉鱼，对生活感受甚深，观察细致，入道之后，长期写生，故寓之于目，铭之于心，运之于手，发之于艺，自然闪烁着智慧的灵光，湛发着泥土的芳香。《憩》中锦鸡的凝思，《捕》中灵鸟的追猎，《待》中鱼狗的悠然，《追》中蜜蜂的执着，无不神情毕肖，栩栩如生，非洞察之微，感悟之深，笔墨之妙，焉能至此?在曾先生的笔下，八哥黄鹂，喜鹊百灵，梅萼霜枝，丛筱柳绦，玲珑剔透，寄意幽微。袁枚诗云：“夕阳芳草寻常物，解诵皆为绝妙诗。”信哉斯言!

　　读曾氏写意花鸟，我们的心也仿佛来到水畔山涯，看白云卷舒，听灵鸟啁啾，赏百花妍笑，心情感到格外的清宁，曾氏花鸟有一种幽邃之美。艺术的本质是养心的，欣赏艺术，往往在静谧的观照中净化人们的心灵。中国诗歌艺术的高境是清宁幽邃。唐代著名诗评家司空图品诗无不在静谧境界中寻觅美的踪迹：落花无言，人淡如菊，白云初晴，幽鸟相逐。王翚说：“画至神妙处，心有静气。……画至于静，其登峰矣乎?”艺术家以追光蹑影之笔，写通尽天人之怀，往往在极静极幽的境界中领略生命的真谛，与天地精神往来。在一片虚白上幻现的一花一鸟，一树一石，都荷着无限的深意，至美的深情。当然，艺术境界的静是静中见动，动中见静，寂而常照，照而常寂，此时无声胜有声。曾氏花鸟是生命精神的物化和外化，他的部分佳作仿佛是雅士幽人的传神写照：《赏花》中的情侣在喜报春归，《秋歌》中的佳偶在吟唱秋光，《雄风》中的孤羽在蓄势冲霄，《私语》中的鸳俦在商略明天，读如诗画卷，我们的心仿佛远离了尘世的喧嚣，生命本体在霞光暮霭中熠熠生辉。曾先生的静不是凄清，不是孤峭，不是枯寂，而是温馨，润泽，安和，他一扫孤高落寞之怀，代以清新雅逸之韵，让我们感受春之欣荣，夏之繁茂，秋之沉甸，冬之高迥。读景祥先生的画，在春风的吹拂中，在百鸟的欢歌中，在明丽的朝霞中，在绚烂的落照中，我们仿佛听到了万籁之音，一花一世界，一鸟一精神，我们的心是那样的超旷而清宁。

　　曾氏花鸟的意境是空灵的。空灵是艺术的生命，艺术求实不易，求空尤难。艺术似空而空有，艺术的高境是即其笔墨所未到，自有灵气空中流。中国的绘画艺术与诗歌创作在理论上是相通的：都是借助一种载体来表达一种特定时空中的意绪，它不是非此而彼，而是亦此亦彼，取舍万殊，裁成一象。绘画中的象，即是审美意象，又是情感载体，更是一种符号，引发读者丰美的想象和联想。这些花鸟近乎诗中的比兴意象，艺术家赋予他们以永恒的生命活力，将自己在现实生活中体验到的理解与认知以及特定时空中的感悟，借助灵性载体来喷薄，来倾诉，使人思逸神超，遗世独立。艺术的求空不是容易的，笪重光说：“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙景。”景祥先生的艺术尚空，首先缘于实，他笔下的灵禽顾盼传神，寒柯劲健虬逸，佳卉妍秀扶疏，意象是那么鲜活，荡漾着一种灵气和逸气。试读《忽见深谷有玉容》《融融春日》等画品，几朵幽花，数寸巉崖，二三羽翎，顿觉烟云满纸，风光无限。其次有高度的概括力。写意以减法作画，意象只有简得不能再简，吐弃得不能再吐弃，我们才能从一花一鸟中彻悟至微的情，幽深的理。在曾先生的艺圃中留连，怡人耳目，启人心智：《春信》表达对春归的期盼，《细语》抒发对秋收的礼赞，《野趣》畅舒对自由的讴歌，既洋溢着沉郁的诗情，又蕴含幽邃的哲理。又次，不隔。王国维论诗强调不隔，所谓不隔，就是意象鲜活与情感饱和达到和谐统一。《英雄气概美人风》中的灵鸟神采俊发，《并立枝头唱晚晴》中的枫叶绚烂如花，从这些意象中均可读出诗人老骥伏枥，志在千里的壮志豪情，对理想世界的热烈向往。先生的画是清新的，圆融的，又是明澈的，幽邃的。读曾氏写意花鸟，清新而晓畅，典丽而含蓄，深而不晦，幽而不隔，使人进入物我两忘的审美境界。

　　景祥先生早过耳顺之年，从其写意花景中，可以读出画家丰美的才情，旺盛的生命，浓郁的诗情。欲顾所来径，奇葩灿满枝，但先生没有过多陶醉，而与时代同休戚，与花鸟共忧乐，我们坚信先生会写出更加优美的诗篇!试以小诗一首作结：缘结丹青岁月驰，金风轻拂鬓如丝。蓦然回首君须笑，翎鸟芳菲尽入诗!