社会变革风云滚滚，茫茫商海潮起潮落，生活万象层出不穷，今天下人心颇多浮躁，故画家要出精品力作，既要面对发展变化的生活现实，又要不受世俗的影响，保持艺术创作凝志不分、冷峻平和的心态，默默耕耘于自己所追求的绘画天地，着实不是一件容易的事。然曾景祥于人于事，于教学于科研，于行政于创作，都调理得非常和谐妥切。我结识曾已有二十余年，往来甚密，了解较深，他为人质朴无华、诚恳和蔼，对工作严谨踏实、认真负责，对艺术近乎痴呆般地迷恋与执着追求。

　　曾景祥，出生于碧水青山、花香鸟语的湖南桃江。这块美丽的沃土培养了他从小对诗文与绘画的浓厚兴趣，凭着自己的聪颖、悟性和坚毅，以农夫般的劳动态度在艺海里耕耘，成就了他童年的梦想。

　　曾景祥在绘画领域涉足广泛，擅长水彩画、工笔画、写意花鸟画，尤以工笔与写意花鸟画为突出，其创作在中国传统文化的根基上融入了西画的写实精神与现代意识，笔墨酣畅，生趣盎然，形意俱足，品味清新。　　和西方的静物画截然不同，中国花鸟画历来讲究生动，古代画论中称之为“写生”。所谓“写生”，清代画家邹一桂进行了很好的解释：“活者，生动也，用墨用笔用色一一生动，方可谓之写生”。宋黄庭坚评徐巨画鱼曰：“徐生作画，庖中物耳，虽妙于形似亦何所赏，但馋獠生涎耳” 。他批评徐巨所画的鱼，没有艺术地再现活脱自如、美妙生动的鱼的形象，是没有欣赏价值的作品。如此看来，要获得生动活泼的艺术形象，画家非有精细不苟的审物态度和入神的生活体验不可。在人类的审美活动中，自然生物中的某一特征与人的品性、情感、行为产生心理上的契合，就会生发出“天人合一”、“物我两忘”的境界，所以，中国画强调“写心”、“写意”，状物是为了寄情。一曰“生动”，一曰“写心”，构成了对花鸟画的最高要求，也是花鸟画的生命力所在。曾景祥深知此理，多少年来，努力学习各家所长，经常深入生活，细心观察、了解各种花鸟虫鱼的生活习性，画速写、拍照片、采集标本、收集各种素材，运用人与自然同构的审美心理，用自己熟练而独到的笔墨，表现出栩栩如生的花鸟形象，以此言志、抒情。

　　曾景祥的花鸟画，一扫旧文人画的冷僻、孤傲、伤感、空虚、秃唐的没落气息，充满着勃勃生机和向上进取的希冀。如《冷艳》、《月朦胧》虽是描绘早春或夜晚的景物，却没有流露出丝毫萧瑟、冷漠、畏缩的情调，有的是炽烈、饱满、深厚和张力。

　　绘画的神韵、情调、气势、品位等内涵的东西往往浓缩为诗的境界，中国花鸟画最讲究诗画结合，经过历代画家的努力，形成了民族绘画的优秀传统之一。曾景祥酷爱古典诗词，亦常有感而作，或赠亲友或题于画面，这种个人文化修养和素质，使他的绘画内涵得到了升华。如《冷艳》，树枝尚末生册新叶，几朵白玉兰傲然怒放，在早春寒月的衬托下，格外皎洁。题诗曰：“不尽春寒二月天，枝枝无叶尚冬眠。惟有白兰多傲骨，怒放悬崖冷月边。”，这样，画面奉献给观众的不只是单纯的白兰与寒月，而是热情讴歌了不畏严寒、不畏艰险，傲然挺立的人之精神品质。诗画结合，相得益彰，将“无形之诗”变为“有声之画”，形而上的内涵得到外延而升华了。

　　笔墨之道乃中国书画之神，中国画中尤以花鸟画为最，状物、传神、抒情之根本，动之以臂肘指腕，驱之于灵府心腹，故中国书画谓之心画。李可染先生对笔墨有过精辟的见地，他以为失去了控制力的笔墨谓之败笔，在写意花鸟画中要求画家有深厚的笔墨功夫，一笔稍病，全局滞塞。曾景祥的写意花鸟画，以挥洒自如、淋漓酣畅的笔墨构建了一幅幅朴实自然、清新美丽的图画，传达出蓬蓬勃勃、欣欣向荣的意境。《鸟鸣山静》中鸟的矫健、叶的洒脱、意的幽深，《红梅》中浓烈的丰韵和超凡的风骨和无私的奉献精神，《翠鸟戏红枫》中的自由自在、浪漫含情……无不传达出作者高尚的人格理想。

　　曾景祥的花鸟画，力避媚俗之气，也不画欺世之作，漫漫汗汗一耕笔，一花一木总关情，以自己诚实的心作画，充满着真请实感，追求雅俗共赏，应该说，他的艺术是属于他自己的，也是属于大众的。

　　(作者：系原湖南美术家协会理论艺委会主任，湖南师范大学美术学院硕士生导师，著名美术理论家)

　　(原载《中国美术家曾景祥国画专集》辽宁美术出版社1999年2月出版,后于其它刊物发表时举例稍有改动)