湖南曾景祥教授所著《工笔画技法理论研究》一书(湖南美术出版社出版)，则“道”、“理”、“法”兼论，是我所见到的同类著作中最优秀的一本。

　　——陈传席《“道”、“理”、“法”兼备——评曾景祥教授<工笔画技法理论研究>》载《中国美术》2004年4期。

　　《工笔画技法理论研究》一书，已建构了一个较为完整的工笔画技法理论体系，具有鲜明的个性特征，是一部知识含量大，科学性、学术性较强的论著。

　　——陈慰民《继往开来的技法理论阐述——曾景祥<工笔画技法理论研究>》载《中国美术》2004年5期

　　本书在著述方法上有一个明显的特色，就是超脱了个人实践经验的狭小天地，不就技法而言技法，把技法摆在文化和审美的高度加以论述，摆在艺术生命精神载体的高度加以阐述，这明显地继承和发扬了中国古代画学中将画史、画论、画品和画法融为一体的优秀传统，同时又运用了学术界常用的分析学、比较学的治学方法，使其内容丰富，纵容千古，它以中国工笔画的特征为核心向多角、多维、多向、多元、多层、全方位放射和交织穿透。从各个层面上进行分析和评述。

　　——陈慰民《继往开来的技法理论阐述——曾景祥<工笔画技法理论研究>》载《中国美术》2004年5期

　　“表现技法包容性大”，作为中国工笔画的一个特点来谈，过去还没有过，这是非常大胆、独特而在理的。更为可喜的是著者在分析了工笔画表现技法的包容性之后指出“观念上的开放性，材料上的多样性和技法上的包容性，使得工笔画充满生机与活力。”这不仅是对工笔画的理性总结与客观评价，同时也为工笔画的发展指出了广阔的前景，很具有启发性，催人奋进。

　　——陈慰民《继往开来的技法理论阐述——曾景祥<工笔画技法理论研究>》载《中国美术》2004年5期

　　这部书稿虽分门别类地探讨工笔画技法为主，但颇具理论性与实践性。

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　　此书是一部值得推荐的有系统知识、丰富内容、宝贵经验和个人见得的著述。而著者之强调工笔画“观念上的开放性，材料上的多样性和技法上的包容性”更为发展工笔画指出了广阔前景，颇足令人启发。

　　——薛永年《系统周备 详法明理——<工笔画技法理论研究>》序   湖南美术出版社2002年6月出版

　　这批新作，做到了意象精确，构图新奇，笔墨恣肆，别有系人之处。《风动满山春色》、《傲立枝头唱丰年》、《独步寒枝觅早春》……何其简洁、生动、外秀而内拙，轻灵中溢出朴茂之气，了了数笔，神形俱妙。

　　——聶鑫森《曾景祥写意花鸟小品精选》序   光明日报出版社2007年7月出版

　　一个画家要脱颖而出，如果不重视传统文化的修炼，任他如何发狠地在宣纸上劳作，到头来终难有所成就。景祥先生在这一点上是相当有定力的，他在古典的诗、词、联、曲上用过很大的力气，不但熟读，而且亲炙。我读过他用小楷写在宣纸线装本上的《曾景祥诗词卷》，此中佳词丽句，随手可拈。

　　——聶鑫森《曾景祥写意花鸟小品精选》序   光明日报出版社2007年7月出版

　　如果需要，曾景祥的著作、论文、课题就是最好的证明，证明他是个研究型、学者型画家。鲜为人知的他还是个古典诗词的迷恋者，不仅其乐无穷地赏读无时日，而且常有寻诗觅句的冲动。久而久之，积筐近百篇。完稿后，用恭谨的行楷抄录在仿古线装本中，把玩在手，亦诗亦书，自有一种古典文人的心境。

　　——李蒲星《中国美术家曾景祥》序   人民美术出版社2007年12月出版

　　观现阶段的曾氏写意，传统精髓有之，自然生命意趣有之，个性符号有之，和三为一，相互编织。除此之外，在用笔用色布局气韵中，自有一种大方与磊落。

　　——李蒲星《中国美术家曾景祥》序   人民美术出版社2007年12月出版

　　诗意性的境界是中国画的灵魂，这也正是曾景祥教授对于中国绘画本质上的认识与把握。

　　——杨勇《深湛的传统功力 强烈的现代意识——浅谈曾景祥的工笔画》载《艺术名家》2007年05号

　　纵观曾景祥教授的工笔画，这种创新更多的体现在对水彩画等不同平面艺术的借鉴。从本体语言向着非本体语言或边缘语言地带漂移，大大丰富了画面的视觉感受，画面节奏也从自然的和声中分离出来，显得简洁、明快、和谐。大面积的渲染替代了古典留白，体面感的造型丰富了双勾填彩，具有深度空间的完整画面替代了自然形态的折枝形式，疾驰飞洒留下的淋漓水色与严谨细致勾勒叠染天然巧合，相得益彰。显然，一切传统工笔的图式都在解构和重整中显出生机与活力。

　　——杨勇《深湛的传统功力 强烈的现代意识——浅谈曾景祥的工笔画》载《艺术名家》2007年05号

　　曾景祥的花鸟画，一扫旧文人花鸟画的冷僻、孤傲、伤感、空虚、颓唐的没落气息，而充满着勃勃生机、向上进取的希翼。

　　——陈慰民《形意俱足 笔墨传情——曾景祥的花鸟画》载《中国美术家曾景祥专集》辽宁美术出版社1999年2月出版

　　曾景祥的写意花鸟画以挥洒自如，淋漓酣畅的笔墨构成了一幅幅朴实自然、清新美丽的图画，传达出蓬蓬勃勃、欣欣向荣的意境。

　　——陈慰民《形意俱足 笔墨传情——曾景祥的花鸟画》载《中国美术家曾景祥专集》辽宁美术出版社1999年2月出版

　　曾景祥是一位涉猎广泛的多面手，西画中的水彩画，国画中的工笔画和写意画，以及古典诗、词、联、曲、书法可谓无所不涉，无所不精。可以看出曾景祥在艺术领域里四面开花结果，这在当今中青年画家中难能可贵，实不多见。

　　——浩云《自然清新 诗情画意——读曾景祥画有感》载《中华名流》2006年6月号

　　他的工笔画严谨、细腻……准确的造型、娴熟的技法与深厚的文学修养天衣无缝地结合在一起，让人看了爱不释手。

　　——浩云《自然清新 诗情画意——读曾景祥画有感》载《中华名流》2006年6月号

　　有幸与曾景祥教授相识相交，果然书如其人，名如其人，画如其人。他那种学者的卓识，诗人的灵性，画家的风范，无不闪烁着智慧的光芒。

　　——曾海雄《不负春光一片情——曾景祥的艺术人生》载《美术博览》2006年6月 总第23期

　　先生从艺执着顽强，艰苦备尝，他在词中这样写道：“夏枕骄阳冬卧雪，朝绘晨曦暮写心，碧血炼丹青”先生走的是积学专精、博取创新之路。他对传统技法甚为精熟，又能从写意，西画中汲取营养，融合贯通，独标清格。

　　——蒋力馀、蒋正治《芙蓉露下落，杨柳月中疏——品读曾景祥先生的工笔画》载《湖南农业大学学报》2008年5期

　　先生的画风可用“清新俊逸”四字概括……品读先生的工笔艺术，给人以如沐清风，如饮醇醪，使临幽谷的美感，使人胸襟如洗，意畅神飘……先生的工笔大多能把观众带入幽静空灵的艺术境界之中，品读先生的工笔，心灵宁帖，忧虑顿消。

　　——蒋力馀、蒋正治《芙蓉露下落，杨柳月中疏——品读曾景祥先生的工笔画》载《湖南农业大学学报》2008年5期

　　曾氏花鸟追求诗的意境，从外在形式看，诗画已臻浑然为一的境界……他的拟题或题款多是创作的两行诗。曾先生的诗清丽自然，质朴无华，有清水芙蓉之美。这些题款升华了整个画作的境界。

　　——蒋力馀、蒋正治《柳线莺梭织锦笺——品读曾景祥的写意花鸟》

　　画家的艺术语言极为简练、一剪寒梅、几枝柳絮、数朵时花，二三翎鸟，读来顿觉满纸烟云，风光无限……艺术尚空……曾氏花鸟的空灵，多为一种逸气、清气、书卷气的外化，渊然而深的活泼泼的生命意绪的自然流露，给人以精神的鼓舞。

　　——蒋力馀、蒋正治《柳线莺梭织锦笺——品读曾景祥的写意花鸟》

　　作为学院派出身的曾景祥先生，积学专精、博取创新，既有精熟的传统技法，又从西画(尤其是水彩画)中吸取营养，融会贯通。其作品单纯而不单调，复杂而不显繁琐，看似简单的线、单纯的花，而其变化都是无穷的，表现的美感也是无穷的。

　　——刘坚《碧血炼丹青，天趣自然成——曾景祥先生绘画艺术解读》(电视专题片解说词)

　　先生在诗、词、联、曲上有很深的造诣，堪称研究型、学者型的画家。其绘画艺术不但构图新奇，笔墨恣肆，而且极富传统的诗学意味，作品的艺术语言简练，命题、题款诗词化。一剪寒梅，几枝柳絮，数朵时花，两三翎鸟，配以两行诗句，读来满纸烟云，风光无限。

　　——刘坚《碧血炼丹青，天趣自然成——曾景祥先生绘画艺术解读》(电视专题片解说词)

　　读他的花鸟小品，无论是伶俐的八哥还是婀娜的烟柳，无论是轻盈的春燕还是傲雪的冬梅，在欣赏到自然景物的同时，莫不激发读者产生一种热爱生活、奋发向上的动力。在曾景祥教授的笔下，花鸟画不再仅仅是莺歌燕舞的吟咏，也可以展示时代的强音，而这正是他有别于传统花鸟画意境的地方。

　　——曹隽平《诗画铸风流——记著名画家曾景祥教授》载《艺术中国》2009年11期

　　曾先生的写意花鸟画深得中国传统题画诗的精髓，运用随意挥洒，或浓或淡的笔墨书写豪情，并配以精湛的诗词，将“无声的诗”与“有形的画”在形式与内容上融合成一个整体。形式上诗与画形成动静、虚实、疏密等的统一，内容上诗的形象、意境与画的形象、意境合而为一，浑然一体，给人以“画寓诗中境”，“诗传话外意”的艺术享受。

　　——梁小娟《笔墨融情，诗词寓意——曾景祥的写意花鸟画》待发